Solo el sueño permite vislumbrar el futuro. Texto y fotos: Salvador Perches Galván.

eseperches
23 abr
7 Min. de lectura

Nada describe mejor la escritura de Dieudonné Niangouna que el nombre de la compañía de teatro que fundó en 1997 con su hermano Criss: Les Bruits de la Rue (Los ruidos de la calle). Su obra literaria se nutre de la calle, basándose en un lenguaje explosivo y devastador, a imagen de la realidad congoleña. A sus conciudadanos, así como a todos los espectadores que conoce mucho más allá de las fronteras de Congo-Brazzaville, les ofrece un teatro de urgencia, inspirado en un país devastado por años de guerras civiles y las secuelas de la colonización francesa. Un teatro de inmediatez, en una sociedad en la que debes resistir para sobrevivir cuando eres autor y actor. Un teatro proteico que apela a la lengua francesa más clásica, así como a un lenguaje popular y poético, enriquecido por el del gran escritor congoleño Sony Labou Tansi. Consciente de la triple necesidad del lenguaje teatral de ser simultáneamente escrito, hablado y escuchado, Dieudonné Niangouna utiliza imágenes y fórmulas tomadas de su lengua materna y oral, el lari, para inventar un francés enriquecido y generoso, una «lengua viva para los vivos» que ya se escuchó en Aviñón en 2007 cuando Dieudonné Niangouna hizo resonar en la noche del jardín de la rue de Mons su increíble monólogo, Attitude Clando.

La escritura de Dieudonné Niangouna para quien "el arte es un escape de la barbarie", gracias a una forma de lenguaje que coloca lo real en los reinos de lo imaginario -lenguaje vivo, exuberante, poético, rebosante de emoción e ira en igual medida-. Dieudonné Niangouna no se propone conmover ni convencer. Tampoco le interesa encontrar el punto medio o el consenso a medias. Con cada "i" que pone los puntos o la "t" que cruza, sus palabras mordaces y perturbadoras, asaltan. Vuelca la lengua francesa y la reconstruye, volviéndola aún más incisiva y agresiva. La reinventa, de tal manera que expresa el profundo dolor de todos aquellos que sufren la violencia de un mundo al revés. Lejos de la charla inconsistente y los juicios generalizados, la autoritaria escritura de Dieudonné Niangouna es urgente y vital. Sin temor a las contradicciones ni a las dudas, su mezcla de humor y burla nos transporta en cuerpo y alma a un viaje desgarrador. Un viaje que, ante nuestros ojos, miles de mujeres, hombres y niños emprenden, día tras día, en las aguas, a menudo mortíferas, del Mediterráneo. Pero este es también el viaje que el hombre realiza a lo largo de su vida, un viaje a través de sueños y pesadillas que inflaman el espíritu.

“Dido, actor africano exiliado en Francia, encuentra la ocasión perfecta para remontar el curso de su historia, afrontar sus demonios, enterrar a los muertos y actuar con la nueva visión de un teatro comprometido”.

De este lado es un extraordinario espectáculo de la compañía francesa Les Bruits de las Rue (Los Ruidos de la Calle) que se encuentra en gira por América Latina y que se presentó en nuestro país en tres únicas funciones, después de haber sorprendido al público francés y de haber participado en diversos festivales en Europa, África y Sudamérica.

Dido está en el fondo de su bar, de su exilio, de su teatro destruido. Es un actor exiliado. Dido dejó su país en plena representación teatral después de un atentado con una bomba. Nadie identificó realmente a los culpables. Sin embargo, Dido fue considerado como un enemigo público por sus declaraciones contra el régimen y por sus posiciones políticas sobre el teatro comprometido.

Dido se convierte así en un refugiado político, dejando a sus espectadores agonizantes y a su familia en angustia. Salir de el Congo lo perseguirá por siempre. Sus demonios le persiguen en su exilio al punto de que lo obligaron a abandonar al escenario mientras activistas afro-africanos no paran de acosarlo en nombre del comunitarismo negro.

Dido se refugia en las noches interminables en un bar que se compró a crédito para dar a conocer monólogos de comedia. Sin embargo, el pasado persigue a Dido, África tiene una cuenta que saldar con la vida de este actor africano que se refugia en Francia y así nace De este lado, una historia de exilio, migración y las caras de un teatro políticamente comprometido.

Dieudonné Niangouna es una de las grandes figuras de la escena francesa de nuestros días. Comenzó a escribir, dirigir y enseñar en París a partir de su exilio. Espectáculos como La cólera de África, Sony con los perros, El Kung fu y Shakespeare, son parte de una larga carrera, que lo han llevado a Avignon, a la Comedie Française y a los más importantes escenarios de Europa.

Nacido en el barrio pobre de Crâneurs et Mouléké de Ouenzé, Brazzaville, en 1976, Dieudonné Niangouna estudió arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Brazzaville antes de dedicarse al teatro y convertirse en un reconocido comediante, director y dramaturgo. Sus obras Attitude Clando e Inepties volantes se representaron en el Festival de Aviñon en 2007 y 2009, respectivamente. En 2013 fue artista asociado de la 67.ª edición del Festival de Aviñon.

Niangouna fue en 2003 uno de los fundadores del Festival Internacional de Teatro Mantsina sur acène de diciembre en Brazzaville.

En 2021, la Académie Francaise le otorgó el Prix du jeune théâtre Béatrix-Dussane–André-Roussin (premio de teatro francés para un joven dramaturgo) por su obra.

Fue en 1997 en Pointe-Noire, donde se refugió durante la guerra civil que devastó por segunda vez el Congo, que Dieudonné Niangouna creó su compañía, Les Bruits de la Rue (Los ruidos de la calle), para poner en escena y producir las obras que empezó a escribir mientras estudiaba artes plásticas en la École nationale des Beaux-Arts de Brazzaville. Con su hermano Criss, inventó el concepto “¡Big! ¡Boom! ¡Bah!”, título de una de sus primeras obras, que resume las intenciones que originaron este deseo teatral. Para ellos, era necesario partir del mundo que los rodeaba, las calles de su ciudad, para crear una nueva escritura y una nueva estética. Era importante que se deshicieran de una práctica bastante convencional, como la que sirvió de vehículo para el Théâtre National, un recuerdo emblemático de la colonización francesa. Había que inventar un nuevo lenguaje dramático, uno que utilizara el francés, pero explotándolo a través del Iari, una de las lenguas habladas en Brazzaville, la lengua materna oral de Dieudonné Niangouna.

Así, la "energía inventiva" de Iari cruza el francés para producir un lenguaje que debe ser hablado por los actores y escuchado por los espectadores, una escritura enérgica sembrada de destellos atronadores, imágenes coloridas e intensidad imaginativa. Se adapta perfectamente a la exigente construcción-deconstrucción de los textos de Dieudonné Niangouna, compuestos de momentos de ausencia, lapsus de memoria, flashbacks, lágrimas, fragmentos dispersos, monólogos y diálogos que no escriben una historia lineal, sino que recrean un mundo hecho de retazos, pequeños detalles que parecen demasiado impotentes para proporcionar una imagen de lo real, pero que, puestos uno tras otro, se acercan a la verdad. Todos los personajes de Dieudonné Niangouna no pueden resumirse en sus orígenes porque hablan este lenguaje teatral inventado, que les permite liberarse de lo real para alzar el vuelo, delirar, regocijarse con sus palabras. Son tan deconstruidos como el lenguaje que hablan. Son desconcertantes, inquietantes, torturadores o víctimas de guerra, ilegales internados o seres ingeniosos que intentan escapar del caos del presente. En la obra de Dieudonné Niangouna, «solo el sueño permite vislumbrar el futuro», aunque este sueño a veces sea oscuro como una pesadilla. Debe ser compartido equitativamente entre todos los personajes porque, en el teatro, cada personaje tiene derecho a un futuro, independientemente de su naturaleza. Dieudonné Niangouna es también un gran viajero, dentro y fuera de su continente, refutando la etiqueta de autor «africano», negándose a ser considerado una curiosidad étnica. Cruzando con mayor o menor facilidad las fronteras y los obstáculos que ahora se les atribuyen, busca la confrontación, el debate, el desequilibrio, la desestabilización como sus personajes, siempre un poco al borde del abismo, siempre en peligro.

La falsa comodidad del consenso no entra en sus prioridades artísticas ya que se trata de conmover y no de complacer, como un “simple servidor del arte”, el arte del teatro que ha elegido defender, un teatro para inventar y no para tomar prestado, un teatro que debe avanzar, ya que “de nada sirve heredar si no se desarrolla el patrimonio”.

En esta dinámica y para insertar esta visión en el arte de Brazzaville, creó en esa ciudad en 2003, junto con Abdon Fortuné Koumbha, Arthur Vé Batouméni y Jean Felhyt Kimbirima, Mantsina sur scène, un festival internacional de teatro y performance contemporáneos, al que invita a una nueva generación de artistas a expresarse y crear. En 2002, junto conWhite Square, actuó en Francia por primera vez en el TILF de París, y posteriormente en las Francofonías de Limousin, donde estrenó en 2011 La base de los vértigos. El Festival de Aviñón recibió a Dieudonné Niangouna en 2007 con Attitude clando, y en 2009, con Pascal Contet, con The Flying Ineptitudes.

El destacado dramaturgo y director congoleño (@dniangouna) ofreció tres funciones de su extraordinario monólogo De este lado, en el infalible Teatro El Milagro, así como algunas otras actividades academicas, entre otras, una conferencia magistral, como parte de su visita a México, y compartió su visión del teatro como espacio de denuncia, memoria y transformación social: De este lado. Exilio y activismo en el teatro de Dieudonné Niangouna, en la Sala de Conferencias del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, una presentación de Teatro UNAM a través del Festival Internacional de Teatro Universitario.