No voy a salir a recibir un aplauso. Texto y fotos: Salvador Perches Galván.

Vicky Araico Casas, directora artística de El Ingenio del Caldero A.C., compañía dedicada a la generación de propuestas creativas, artísticas, y educativas dentro y fuera del escenario, en colaboración con Ad Infinitum, compañía de teatro físico con base en Bristol, Reino Unido, han creado el unipersonal Hasta encontrarte / Until I find you.

Nir Paldi, co-director de Ad Infinitum y Araico, comparten un interés común: explorar diferentes formas de injusticia social y crear obras de teatro cuyo proceso de creación sucede de forma cercana a los agentes involucrados en las temáticas o problemáticas abordadas en las obras. Dichas producciones (Juana in a Million 2012; Milagros, 2015; Bucket List, 2017, se han presentado en teatros en el Reino Unido, México y alrededor del mundo.

Hasta encontrarte es la cuarta colaboración entre Ad Infinitum y El Ingenio del Caldero y Teatro UNAM se suma para llevar este proyecto a escena.

Tuvimos oportunidad de conversar con Vicky Araico, principal promotora y creadora del proyecto.

Hasta encontrarte es de esos montajes dolorosos, porque no es que uno vaya a ver Elektra y sufres muchísimo porque ella y su hermano Orestes matan a su madre, aunque se asuma como una ficción. No sé si Hasta encontrarte esté basado en algo real, y aunque no lo esté, todo es real, y son noticias que vemos, que escuchamos, que leemos a diario, pero la esperanza nunca va a acabar, tal y como se plantea en la obra, o, me duele en el alma, pero ya tengo donde enterrarte y donde llorarte. Platícame de Hasta encontrarte.

A mí personalmente el tema me estruja mucho, me sacude mucho. Con el director de la obra, Nir Paldi, empezamos a fantasear con la idea de trabajar juntos otra vez, con este tema y una de las cosas que nosotros tratamos de hacer es, si vamos a tocar temas actuales, siempre hacer una investigación muy profunda de primera mano.

Yo había hecho una serie que se llamó No fue mi culpa, en donde hice a una madre buscadora, fue para Disney. En la serie fueron muy cuidadosos, estuvimos en contacto con madres buscadoras y con acompañantes de familiares de buscadores, ahí entré en contacto y dije, esto tengo que hacerlo de una manera más profunda que lo que estamos alcanzando a hacer en televisión, aunque trataron de profundizar en la medida de lo posible. Contacté al mismo acompañante, pedí el dato y me lo dieron, hablé con él, le dije, Quiero hacer una investigación, ¿tú me podrías poner en contacto con familias, con una mami que pudiera yo entrevistar, y seguirla, estar con ella?. Me dijo, Sí, déjame ver. Entonces me contactó con una mami, ella aceptó que yo la entrevistara, que fuera con ella a búsquedas, y también ahí conocí a otra chica que está buscando a su hermano, las dos de Morelos. Y a partir de ahí las seguí a ellas, me fui a las búsquedas de campo, fui con ellas al Ajusco, fui también a Morelos. También de ahí conocí a algunos periodistas.

Resultó que yo tenía una amiga de la infancia que trabaja en derechos humanos en la ONU, en desaparición de personas, conocí a un padre que también hace trabajo con ellas, en fin, a todos ellos los investigamos, y como resultado hay dos podcast que concentran toda esta información en el proyecto titulado Los desaparecidos, en inglés y español, y si tú escuchas los podcasts y has visto la obra, verás que información se ha tomado de ahí, para generar una ficción muy específica, con sus cosas muy determinadas, pero definitivamente está nutrido de historias reales… …está llena de verdad…  …está llena de verdad, es una ficción llena de verdad, como bien lo dices, pero yo he sido muy respetuosa de no nombrar, en los podcasts si están los nombres de las personas y todo, pero en la obra no hacer el vínculo tan claro.

Y así fue, después de que hicimos los podcast, conseguimos los apoyos, Teatro UNAM se aventó con nosotros a coproducir, que para mí fue una bendición porque la sombrilla de la Universidad era muy importante para poder hacer este tema de la forma en la que lo queríamos hacer, y Juan Meliá nos dijo, ¡Si, va!.

Cuando me metí a ver la convocatoria, pedí información de cómo poder hacerlo en la UNAM, y mandaron sus directrices, justo estaban buscando proyectos que tocaran estos temas; violencia de género, desaparecidos, coincidimos, fue como una coyuntura que tenía que ser, por alguna razón tenía que ser en la UNAM, era el mejor lugar para hacerlo.

Yo no sé si hubiera podido encontrar contribuyentes de un efiteatro, como sucedió con Las dos Cassandras, no lo sé, pero sé que es mucho más difícil, también porque mucha gente dice, Ay no, vamos a hablar de eso otra vez. Hay como una idea de, no hay que poner atención en eso, porque entonces eso crece; o se va a hacer pornografía del dolor; o nadie va a ir a ver eso.

Sabíamos, y creo que lo sabemos Nir y yo de siempre, que estos temas escabrosos, la única manera de tocarlos y hacerlos, es con mucha seriedad, con investigaciones muy profundas, pero también tenemos que agarrar al espectador desde el principio y no soltarlo. Requiere de mi parte de mucha energía, la consigna era hay que hacerlo muy dinámico, hay que hacerlo bello, hay que hacerlo entretenido, tiene que tener el dolor, pero al centro hay una historia de amor, que es el amor de una madre buscando a su hija.

Fue un proceso muy complejo, debo decirte, a mí me costó, en el proceso de creación empecé a tener insomnio, empecé a no estar muy bien, necesite ayuda psicológica también, porque estás abriendo temas oscuros, que es normal, esto pasa.

Después, una vez que lo hicimos, la idea era mostrarlo, cuando tuvimos una hora del trabajo lo mostramos en Reino Unido, lo hice en inglés allá, lo mostramos allá, con colaboradores de la compañía británica, y ellos nos dijeron cosas, como del movimiento, aquí podría cambiar; esto no lo entendemos, necesitamos que nos lo repitas. Porque también está pensado hacerlo para una audiencia que no sabe del tema, para ellos algunas cosas no eran familiares, no entendían. Tomamos en cuenta todo eso que tenía que ver solamente con la comprensión de la historia, el estilo, lo artístico.

Después Nir y yo, trabajamos el resto, nos dieron las notas de la dramaturgia, a distancia, por zoom, estuvimos reforzándola, cambiando cosas, diciendo aquí nos falta esto, no puede ser completamente oscura, tiene que haber momentos de luminosidad, de saber quién era Luz aunque no la vemos nunca, estuvimos moviendo las escenas, haciendo mil cosas. Finalmente cuando ya queda, estamos aquí en Ciudad de México, ellos vienen, y la segunda muestra ya era la versión que ves ahora de una hora 35, hora 40 minutos, la mostramos, y ahí logramos invitar a acompañantes de familiares de búsqueda, periodistas relacionados con el tema, defensores de Derechos Humanos, gente que la vio y que nos dijo, no desde la parte artística, sino desde el tema, Esto creo que no es preciso, esto no deberías decirlo, esto no está haciendo justicia, por ejemplo, y en ese sentido fue muy importante porque nosotros cambiamos el final de la obra, basado en esa función, a tres días del estreno reescribimos toda esa escena, gracias a que se logró hacer este ensayo abierto y nos dieron toda esta retroalimentación. Invitamos también a otros compañeros actores y fue muy interesante el feedback que nos dieron en cuanto a cuál es la labor que nos toca. Hubo cosas que nos dijeron que no cambiamos, y unas que sí, pero fue importante, creo, porque retratamos de una manera mucho más fidedigna a las madres en su búsqueda y sobre todo a estas comunidades que están haciendo y la función que tienen para ellas, creo que eso fue de lo más importante.

Nos mencionaron que las mamás se llevan a sus niños a buscar, porque en el caso de Sarita (la hermana menor de la obra) preguntaban que por qué la deja con la abuela. Hay una cuestión de rescatar el rol de madre, y demás, pero a nosotros nos interesaba mostrar a una mujer que no puede, que decide dejar a Sara, dramáticamente nos parecía más real también, más comprensible. Siento que de pronto la gente salía comentando esto y nosotros decíamos, que extraño que quieran defender la maternidad, la idea de la madre, y resultó lo que es ahora la obra.

Tuvimos una temporada exitosa en el Teatro Santa Catarina. Una de las formas de trabajo de esta compañía es esa, mostrar el trabajo hasta estar seguros de lo que estamos enseñando y el impacto que va a tener. Es un proceso difícil en ese sentido, pero también es muy grato porque llegas muy seguro al estreno, nosotros ya sabíamos que traíamos una bomba, construimos una bomba, eso es lo que va a pasar, ya lo sabíamos, no fue una sorpresa, sabíamos que estábamos haciéndolo con mucho cuidado, sabíamos que no íbamos a ofender.

Se tomó, desde los ensayos, la decisión de, No voy a salir a recibir un aplauso, no es ético, apoya la historia también y el concepto, y la idea, y la pérdida y la ausencia, y todo. No queremos que la gente aplauda y diga, ¡Ah, es una ficción!, porque no lo es, justo esto que decías, entonces fue una decisión que desde el estreno lo hicimos.

Siento que la obra va caminando, también es verdad, estar en Teatro UNAM es un espacio muy singular porque tiene un público muy fuerte, muy asiduo, casi no tienes que hacer mucha convocatoria y demás para que la gente vaya, y si la propuesta funciona, solito empieza el voz en voz, así, y la gente la ve porque sabe que en tres semanas esto se va, está bien, ¡vamos!. Pero sin duda creo que el reto en adelante será ¿cómo lo haces en otro lado? y que la gente vaya, un poco lo que me decías, Sé de qué va el tema, no sé si quiero ir. Te estruja el corazón, ¿cómo vas a superar eso?.

Y el tema lamentablemente no es ni nuevo, ni original. No es la primera vez que aparece en escena, Hugo Alfredo Hinojosa escribió Misericordia, para la Compañía Nacional de Teatro sobre madres buscadoras y otras víctimas de la violencia imparable en México. Variaciones Schrödinger, con un gran elenco encabezado por la espléndida Gabriela Núñez. El excelente trabajo académico que hizo Lorena Maza en Antígona fragmentada y recientemente estuvo Marina de Tavira con su Antígona González, por decir algunas, y está bien.

También está haciendo algo Cecilia Suárez en España, yo la verdad no lo vi, pero presentó El invencible verano de Liliana, basado en la novela de Cristina Rivera Garza, producida por Claudio Sodi, que aborda el feminicidio y la memoria.

Francamente sí me incomoda cuando ya todo gira en torno al narco, las últimas dos que vi, no las aguante, y si me parece que estaban haciendo apología de la violencia y del narco. Las de desapariciones han sido montajes afortunados, con muy buenas actuaciones, dramaturgias sensibles, respetuosas.

En Variaciones… me tocó una función en la que asistieron madres buscadoras y fue muy impactante. En el metrobús, a ratos lo quitan, pero lo que informan de desaparecidos en sus monitores es muy fuerte… …En las estaciones del metro tienes paredes completas de fotografías de madres que están buscando… …Como te comentaba, se ven fichas de gente que desapareció hace muchísimos años, pero lamentablemente aparecen, en gran número, de gente que desapareció el mes pasado, que desapareció en la semana que corre. No se detiene este deplorable problema de las desapariciones forzadas.

No se detiene. Ahorita está lo de esta mami que fue a Sinaloa, a Mazatlán a festejar su cumpleaños y a sus cuatro hijos se los llevaron. ¡No puede ser!.

La dramaturgia de ustedes es excelente, profunda, sensible, exponen como se rompe todo, la desaparición de un miembro de la familia acaba con todo, arrasa con todo. Tu personaje acaba sola, y no porque su familia la abandone, su familia dice: Ya no más, ya no hay nada que hacer. Te tienes que detener. Y ella dice, ¡No, no la voy a abandonar!. El hermano se va, la mamá se va, su hija Sara se queda con la abuela, su amiga Guadalupe, que siempre está con ella, llega un momento en el que la corre. Ellos perdieron a un familiar, pero no a una hija.

Esto se plantea perfectamente en la obra, y al final Alma encuentra otra familia, a las buscadoras, esos pares con quien comparte exactamente la misma magnitud de dolor, que no puede tener el tío, no puede tener la amiga, o la abuela. Ahí están sus pares y eso está perfectamente planteado, esta transición que va teniendo Alma.

La obra también tiene momentos incluso divertidos, un humor muy, muy fino. La MP con su chiclote, la cuñada, la ex patrona… Además, tú le das vida a todos los personajes, ¿tienes la cifra del número de personajes que interpretas?. Son muchos.

Son varios, sí, van apareciendo. Presenta primero a su familia, está Sara, su madre, Roberto, Margarita, Yahir y Laura, sus sobrinos, Guadalupe, luego se encuentra a la agente del Ministerio Público, la del chicle; al policía ministerial, Raúl, su abuela, van 11. La ex patrona, y luego llega con las buscadoras, Carmen, le pregunta a un transeúnte, la iguana, y el perro Mictlán.

Son unos 15 personajes, unos tienen mucho más peso y presencia, y eso a ti te exige, además de lo físico, porque cada personaje es bien diferente, y sin que se le dé el nombre, el espectador sabe quién es cada uno, aparece el chicle y está la mp, pero además de lo físico, lo que decías, emocional y anímicamente lo que te demanda esta obra es fuertísimo.

No, no está sencillo, la verdad, además es un estilo muy difícil, es un estilo complejo, de mucha precisión, de regresar al gesto, pero retomar la emoción. No es un estilo sencillo, nunca salgo de escena, el otro monólogo que hice, duraba 45 minutos, Un paseo en el parque en el mismo estilo, y subir la escalera es cansadísimo, cansadísimo, es la cama de Alma, como este lugar por el que, tal vez, podríamos salir del hoyo, si podemos salir de esta oscuridad.

Sí es muy cansado, pero también lo que yo pienso siempre es, no puedo centrarme en qué difícil puede ser para mí, cuando estoy hablando de la experiencia más terrible que puede tener una persona, entonces lo que yo haga es nada, y también creo que en esa profundidad, en ese echarme yo el clavado, de ahí depende mucho que el espectador sienta el viaje que tienen ellas, el viaje, sí amoroso, sí propulsado por el amor, pero también es cansado, es agotador, están al borde de la locura, se vuelve una obsesión también. Entonces entender ese viaje y ponerte en los zapatos de ella, solamente lo pueden hacer si yo estoy en ese lugar, además sucede algo, es lo que pienso de pronto. De las cosas que me han dicho como actriz: Es que me emocionas mucho; A mí nunca me hacen llorar en teatro y contigo me pasa. Cosas por el estilo. Yo sé que tiene que ver con que soy empática y logro despertar las neuronas espejo en el espectador. Por eso es que ellos también sienten empatía, y sienten lo que Alma está sintiendo, porque van conmigo.

Siento que el montaje tiene que ser de esa forma para que se logre el propósito que es: ¡Ponte en los zapatos de ellas!.

Y esto que mencionabas hace rato es muy cierto, cuando Nir y yo nos sentamos y le dije, Yo quiero hacer algo con este tema. Y me dice, ¿Y como por dónde te imaginas, Vicky?. Le dije, Algo que tengo muy claro es que yo no quiero hablar de la persona que desaparece. No me quiero poner a imaginar qué le pasó, eso para mí es como pornografía, es morboso, no aporta. A mí lo que me llama mucho la atención es la desaparición, qué va sucediendo en la vida de los que quedan. Para mí eso es muy importante y ese es el eje de la obra.

La fuimos tejiendo y desde la investigación ibamos diciendo, esto sirve, esto y esto, para ir viendo como ella se va transformando. Muy en el principio era encontrar el dispositivo este como del gusano, de ir hacia adelante y hacia atrás, de entrar, y desde afuera narrar, desde donde ella está, y ver cómo era. La ingenuidad que tenía al principio, y que le pasa a la mayoría, empiezan siendo muy, no sé, no todas ingenuas, pero sí tardan en encontrar, ahora ya menos, a veces están ellas solas buscando, y en cuanto llegan con los colectivos agarran otra fuerza, porque ahí les dicen. No, esto no te lo pueden hacer, Diles que no. Te acompaño, voy. Y se empieza a hacer una comunidad fuerte, donde ya el ministerio público que está ahí sabe que no puede estar diciendo eso. Tiene que hacer lo que tiene que hacer, entonces es bien importante el colectivo.

Está tan bien tejido todo, y tu actuación es verdaderamente memorable. Desde un principio uno va con Alma, quien se da cuenta, inmediatamente, que no tienen que pasar 72 horas, ni medio día, a la hora ella se da cuenta que algo esta mal, no fue por Sara, luego luego lo capta y el espectador la acompaña, y llega un momento en el que uno dice, Claro, la abuela tiene razón, Roberto tiene razón, la Guada tiene razón… …Es que es muy complejo… …mucho, mucho, pero no dejan de ser solidarios con Alma. ¿Quién puede abandonar así a su hija?, y son los dos puntos de vista. Se sabe que este tipo de fracturas acaban rompiendo todo, la familia, su estabilidad, su economía, rompen con todo y está perfectamente retratado. De verdad es un trabajo memorable.

El monólogo, siempre se ha dicho, que es la prueba de fuego histriónica para ingresar a las grandes ligas.

El monólogo te da una cosa muy importante. Te tienes que montar, y vamos, y sobre todo cuando no hay nada en escena, nada más tres piedras. Sí, el monólogo es muy interesante, muy solitario también y se puede volver complicado, pero vale la pena.

¿Qué respuesta ha habido de colectivos?, porque seguramente ha habido muchos, y familiares de desaparecidos que han asistido.

No he tenido muchos espectadores buscadores, la temporada pasada si hubieron dos personas y una de las cosas que nos dicen es que sienten muy redonda la obra, que sienten que el retrato es muy fidedigno.

En esta temporada si vino un acompañante de buscadores y me dijo, Yo trato de no ir a ver ya nada, porque salgo muy enojada por la forma en la que lo retratan, sobre todo porque a las madres las ponen como víctimas. Y no tienen nada de eso, son súper fuertes, son aguerridas, son ¡adelante!. Y siento que el trabajo que tú haces con Alma las dignifica muchísimo. Y ella me dijo, voy a tratar de traerme a esta temporada a buscadores.

A la mami en la que se basa mucho Alma, yo la he invitado, no ha venido. Lo que supe es que hace un año la metieron al psiquiátrico, colapsó. Ahorita está mejor y ahí va, está en el autocuidado, tiene que aprender a cuidarse y a recibir cariño porque ha estado enojada con el mundo, y es comprensible.

La respuesta de la gente relacionada al tema ha sido muy positiva, agradecen. Una mami buscadora me dijo, Oye, me hiciste revivirlo todo. Pero te agradezco porque ahí en la oscuridad, con la gente, es necesario que entiendan por lo que pasamos, que no somos estas viejas gritonas que destruimos, que entiendan por lo que estamos pasando.

No debe de ser fácil para ellas enfrentar su realidad reflejada en escena.

Muchas gracias Vicky felicidades.

Hasta encontrarte busca sumar a la sensibilización del tema de las desapariciones, mostrando la huella de dolor que permanece en la vida de las familias de las víctimas de este terrible crimen.

El teatro es de todos. ¡Asista!

Absolutamente recomendable. Imprescindible.

Hasta encontrarte, de Nir Paldi (Reino Unido) y Vicky Araico (México).

Dirección: Nir Paldi.

Dramaturgia, movimiento e interpretación: Vicky Araico.

Diseño de espacio y vestuario: Aldo Vázquez Yela (México).

Diseño de iluminación: Xóchitl González Quintanilla (México).

Diseño sonoro: Dan Pollard (Reino Unido).

Producción: Mia Lake (Reino Unido)

Asistencia de iluminación: Sara Alcántar.

Asistencia de dirección en México e intérprete: Sofía Guerrero.

Asistencia de producción: Teresa Cedillo.

Productora residente: Ariadna Mejía.

Ad Infinitum (Reino Unido) es financiado por Arts Council England.

Foro Sor Juana Inés de la Cruz. Centro Cultural Universitario. Metrobus Centro Cultural Universitario.

Jueves y viernes, 20 horas, sábados 19 horas domingo 18 horas, hasta el 28 de febrero, 2026.

Función adicional: Miércoles 25 de febrero, 20 hrs.

Duración: 90 min.

Clasificación: Mayores de 12 años.

Boletos: Entrada general $150. Descuento del 50% a alumnos, maestros con credencial actualizada, exalumnos de la UNAM e INAPAM y personas con discapacidad visible y no visible; no aplica los jueves. Jueves Puma $30.

Horarios de taquilla: Miércoles a sábado: 10 a 14 y 16:30 a 20:30 horas.

Domingos: 10 a 13:30 y 16:30 a 19 horas.

Venta de boletos en línea y en taquilla

– Se sugiere llegar con media hora de anticipación a la función para poder acceder al recinto con tranquilidad.

– No se permite el ingreso al Foro con alimentos ni bebidas.