Estar juntos y estar solos. Conéctate con el teatro. Por: Salvador Perches Galván.
- eseperches
- 6 oct 2020
- 9 Min. de lectura
En el convulso 1968, cuando el mundo entero volteaba, por vez primera a la juventud, a los estudiantes, nace el Festival Internacional de Teatro de Manizales, fiesta cultural anual, que se realiza en la ciudad que da título al encuentro, ubicada en la región del Eje Cafetero de Colombia.
El de Manizales, es el festival teatral más antiguo del continente, en él, se han presentado grupos, compañías, colectivos, artistas que han dejado imborrable huella en la memoria del público. Sus recintos y calles han sido testigos de historias compartidas por toda una colectividad. El Festival surgió en una época en la que, en América Latina, no existían festivales de teatro porque las revoluciones juveniles en el mundo no daban tiempo para pensar en el arte.
Carlos Ariel Betancur, entonces presidente de la Sociedad Procultura de Manizales, aprovechando el ambiente estudiantil de la ciudad para la realización de un Festival Latinoamericano de Teatro Universitario, decisión reforzada por el chileno Sergio Vodanovic en un escrito de 1969, en donde aseguró que los manizaleños estaban locos, tanto por haber fundado la ciudad ahí donde está, pendiendo del abismo, como por haber hecho "el teatro más moderno y completo de América Latina con una parrilla escénica que ya la quisiera una sala teatral europea".
El Festival nace con el objetivo de: "promover el desarrollo de la actividad teatral como medio de expresión estética de la juventud del continente y como instrumento de integración cultural latinoamericana"
El evento reunió a los más destacados grupos de teatro universitario de América Latina y a intelectuales que marcaron la historia del evento: Pablo Neruda, Miguel Ángel Asturias, Ernesto Sábato, Alfonso Sastre, Mario Vargas Llosa, Jerzy Grotowsky, Jack Lang, entre otros prominentes poetas escritores y dramaturgos que, en su condición de jurados, animaron las veladas escénicas durante las primeras cinco ediciones, en las que Manizales proyectó la imagen de ser la meca del teatro.
10 años el festival estuvo ausente para resurgir en 1984, con un ímpetu más estético gracias a la presencia de grupos profesionales y compañías independientes que buscaban en la experimentación un lenguaje renovador para el teatro.
América Latina seguía contando su compleja realidad social, pero a través de Melpómene, con más cargas simbólicas. A la presentación de obras de sala y espectáculos callejeros, se sumaron talleres, foros y seminarios con creadores, gestores e investigadores, construyendo vasos comunicantes que hacen del encuentro no solo un festival necesario para la cultura regional y local, sino mundial.
Regularmente, la dirección artística del evento, hace una selección de espectáculos nacionales e internacionales procedentes de distintos lugares del mundo, para conformar la programación en escenarios de sala y espacios abiertos de la ciudad. En el atípico 2020, y sin que el coronavirus logre parar el festival, aludiendo a una cita del célebre director inglés Peter Brook, quien respondió al cuestionamiento: ¿Cuál es el futuro del teatro?, sin dudarlo, cuestionó: ¿Cuál es el futuro de la comida?. Esta reflexión es el punto de partida para que Octavio Arbeláez Tobón, director del encuentro afirme: En medio de una gran agitación social, disturbios civiles, injusticias profundas, que algunos denominaban “crisis civilizatoria” y una devastadora pandemia mundial que ha causado el caos económico y la tragedia personal generalizada, ¿por qué montar una obra de teatro? Cuando el mundo se siente hundido en la incertidumbre, ¿para qué el teatro?
En los tiempos que corren los artistas escénicos encuentran el tiempo, los recursos y las salidas para hacer algún tipo de puesta en escena, cuando no hay teatros abiertos o espectadores en vivo, ¿qué tipo de obra requieren estos tiempos, si es que hay alguna? ¿Tiene el teatro un papel en un mundo en constante cambio que sufre tanto, protesta y enfrenta una profunda incertidumbre? ¿O tiene una responsabilidad? ¿Tal vez incluso una oportunidad?
Ante la realidad pandémica de efecto global, nunca carentes de creatividad, los creadores ponen a trabajar su amplia gama de herramientas escénicas para una causa específica: el hecho dramático y su forma de relacionarse con su entorno (público/mundo). Un teatro que trata de comprender, en lugar de formular respuestas. Un teatro hecho de preguntas.
El lema de La Comédie-Française en París: “Simul et singulis”. "Estar juntos y estar solos”, es una referencia que acude a la mente de quien cree en el teatro y su manera de relacionarse con el mundo, resume la esencia que se propone desde el teatro: reunir a un grupo de seres humanos, extraños entre sí, sentarlos en la oscuridad y hacerlos crecer juntos en grupo: reunirse, estando solo.
Esta es una buena razón para actuar en momentos difíciles: compartir en nuestra confusión, nuestras preguntas y nuestras dudas, pensar que no estamos solos.
“En tiempos difíciles y problemáticos, el teatro no solo tiene una oportunidad, sino la responsabilidad de retratar la confusión y articular las ambigüedades, dudas y temores de su época”, continúa Arbeláez.
Como hemos reportado en entregas anteriores, ni la comunidad teatral, ni nadie en el mundo, se ha quedado cruzado de brazos esperando que el gran villano se retire, el covid no ha impedido para que los creativos creadores continúen ofreciendo alternativas teatrales, y, si los públicos no podemos asistir a las salas, el teatro viene a nuestras salas gracias a las pantallas, televisivas, de computadoras o cualquier dispositivo.
Manizales, por supuesto, no es la excepción y acorde a los complejos tiempos que vivimos y que servir(i)an de trama para las más elaboradas y descabelladas obras dramatúrgicas, narrativas o cinematográficas, ofrece, vía remota. Una nutrida y variada programación, que enlaza a los cinco continentes a través del inmortal arte escénico.
Nuevamente su director artístico, Octavio Arbeláez, toma la palabra:
Este año la edición del Festival Internacional de Teatro de Manizales convoca, como siempre, a lo mejor del espacio cultural común iberoamericano. Debido a las circunstancias que vive el mundo se realizará de manera transmedial. Esto significa que los espacios de encuentro se multiplicarán y abarcarán todas las investigaciones y los espacios que, desde las nuevas tecnologías, se brindan como herramientas, como territorios a explorar por parte de los creadores escénicos. Esto facilitará el acceso plural, múltiple y diverso de muchas personas en muchos lugares del mundo que podrán ver el estado actual de la creación en confinamiento, que va más allá de los espacios dramatúrgicos convencionales y han construido nuevos territorios de diálogo con la escena.
La apropiación de las herramientas tecnológicas y la generación de nuevos contenidos ha sido la característica fundamental de estos momentos que vivimos. Venga, descúbralos, acompáñenos al festival de teatro de Manizales que tendrá una edición muy especial, una edición en tiempos pandémicos pero llena de esperanza.
Al funcionario, se unen las voces de artistas participantes en esta edición del festival:
Fabio Rubiano, director de Teatro Petra, comenta: Todo el mundo sabe de las dificultades que existen para hacer un festival de teatro, y en este momento hay una doble dificultad porque estamos en medio de una pandemia y uno pensaría que no se va a hacer el festival. Pero sí, sí se va a hacer.
En el Teatro Petra, vamos a sumar dificultades, no vamos a llevar una obra, sino una obra y dos materiales más, o sea tres cosas.
Nuestra obra se llama La mansión Gualteros. El segundo material es un capítulo de nuestro podcast, El problema fundamental, dedicado enteramente al Festival de Manizales. Y un tercer material, Cómo usar el teatro en un festival de teatro, un capítulo de nuestra mastercasi, una falsa masterclass, basado en ciertas experiencias personales.
Toca turno a Mario Vega, director de Unahoramenos Producciones. Estaremos en el Festival de Manizales presentando la trilogía completa del Laboratorio Galdós. Ana, también a nosotros nos llevará al olvido, de Irma Correa; El crimen de la calle Fuencarral, de Fabio Rubiano y El último viaje de Galdós de Laila Ripoll y Mariano Llorente. Una trilogía en torno a la figura de Don Benito Pérez Galdós, homenaje en los 100 años de su nacimiento: por un lado, su obra literaria, después su obra periodística y en la última, sobre la vida de nuestro fabuloso Pérez Galdós. Invitarles a todos a que vean estas sesiones, estos espectáculos en streaming en el festival de Manizales.
Valentina Sierra, dramaturga y directora de Mujeres decididas e insistentes que lavan y remiendan sus propios calzones, una coproducción de la agrupación Puño de Tierra y de la UNAM de México. Proyecto teatral que desembarcó en una isla audiovisual. Nueve mujeres separadas por el confinamiento producto de una pandemia se unen en este proyecto creado a partir de los elementos que teníamos a la mano.
La propuesta escénica de largo título, es una versión libre y feminista de La Isla desconocida de José Saramago, se presentará en el Festival, el jueves 8 a las 7 de la noche en el teatro virtual fundadores.
Para hablar de la obra estaremos ahí Pilar del Río, viuda de Saramago y yo dramaturga y directora Valentina Sierra. Ahí nos vemos conéctate con el teatro.
La versión número 52 del Festival Internacional de Teatro de Manizales se lleva a cabo entre el 6 y el 12 de octubre de manera virtual. Esta versión permitirá la interacción y conexión entre personas, colectivos de teatro y grupos, en todas las latitudes, desde la comodidad de las casas o del lugar desde donde cada quien desee conectarse. Desde Manizales se generará una fiesta teatral para el mundo entero, gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura de la Gobernación de Caldas, la Alcaldía de Manizales y su Instituto de Cultura y Turismo, Comfama, BBDO Sancho y La Patria, a los que se están sumando patrocinios y apoyos de empresas y entidades de todo el país.
Teatro en plataformas, técnicas y medios como el radioteatro a través de Spotify, transmisiones por redes sociales y de amplificación y viralización de mensajes en Instagram, Facebook y Twitter, junto con la emisión de video en YouTube; encuentros teatrales y obras por medio de herramientas como Zoom, Teams, Meets y otros espacios de interacción virtual, hasta teatro por WhatsApp y el tradicional teléfono; harán de esta una versión histórica, sin precedentes y muy probablemente singular en la historia del teatro, que permitirá la interacción con el público, generando reflexiones acerca de la realidad a la que se enfrenta el planeta en la actualidad.
La versión 52 del Festival Internacional de Teatro de Manizales, en su primera edición digital ofrece una programación gratuita a la que podrán acceder personas de todas las latitudes desde casa, con conversaciones, obras, interactividad y experiencias transmediales que pretenden acercar el teatro a los hogares de todo el mundo, generando reflexiones y espacios de esparcimiento en tiempos de confinamiento voluntario, a través de su página web www.festivaldemanizales.com.
La programación inicia cada día a las 11 am y culminará a la media noche, con la particularidad de que gran parte de las obras estarán alojadas durante 24 horas en las plataformas, permitiendo a los amantes de las artes escénicas y a quienes deseen acercarse a ellas, realizar maratones de teatro a la carta, eligiendo el horario y lugar desde donde prefieran conectarse.
Las conversaciones, denominadas Un Café Con, serán la oportunidad de establecer un encuentro entre las 11 de la mañana y la 1 de la tarde de los 7 días del Festival, con escritores como Piedad Bonnet, Ricardo Silva, Patricio Rivas y autores oriundos de Manizales, una tierra que ha visto nacer a grandes escritores y pensadores como Adriana Villegas, Ana María Mesa, Orlando Mejía, Octavio Escobar o Gustavo López, entre otros.
Otra opción de disfrute y aproximación al teatro que ofrece el evento son sus maratones de teatro en casa, una programación de obras que estarán alojadas cada una durante 24 horas a partir del mediodía, en la página del festival, para que los asistentes con previa inscripción puedan disfrutar a la medida de su tiempo y gustos de puestas en escena de Colombia, México, Chile, España, Uruguay, Brasil, Argentina e Iberoamérica.
55 años cumple este año el Teatro Fundadores de la ciudad de Manizales, un espacio con capacidad para 1300 asistentes, fundado en la época de la bonanza cafetera, en el que durante 51 años se han presentado las más representativas obras y galas del FITM. Este espacio anhelado por los asiduos y reiterativos asistentes al festival, se mantendrá en un formato virtual que permitirá la interacción con el público. 7 funciones centrales podrán ser vistas a las 7 pm y a las 5 pm durante el fin de semana, por quienes previamente se inscriban a estas propuestas teatrales en las que el director y su elenco entrarán en conversación con el público a través de la plataforma Zoom.
En torno a la ciudad el artista Sebastián Yepes ha dicho: “La calidad de vida de una ciudad está determinada por el tiempo que puedan dedicar al arte a la cultura y el entretenimiento, por eso Manizales es la ciudad con mejor calidad de vida del país. La ciudad de las puertas abiertas. La mejor ciudad de América Latina“
Conéctate con el teatro. www.festivaldemanizales.com
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