Devolver a esta comunidad que nos ha acompañado. Por: Salvador Perches Galván.

Siempre creativo, Claudio Valdés Kuri, director de la más internacional de las compañías teatrales mexicanas, Teatro de Ciertos Habitantes, es de procesos largos, el no trabaja a destajo, ni maquila, entonces el obligado, y necesario confinamiento, creativamente, le brindó muchísimas posibilidades.

Si, de hecho, mi proceso y el de la gente invitada a participar conmigo siempre tiene grandes periodos de encierro, que, digamos no son muy distintos a lo que ocurrió ahorita con la pandemia. Son momentos de retracción los que te nutren para estudiar, para investigar, para entrenar, etcétera y luego son periodos muy largos de exposición, siempre hacia el interior y hacia el exterior. En ese sentido fue un proceso hacia el interior, y en este caso particular nos dimos tiempo, más que abordar un proyecto en específico de creación, fue a ordenar a revisar archivos de la compañía.

Para una compañía artística escénica, esto es muy importante porque es lo que nos avala, ya que no tenemos un producto tangible, es decir, no es un objeto, sino que escribimos en el aire. Estos archivos, fotografías, textos, reseñas, videos, hacen las veces del testimonio de lo que ocurre en escena.

Como hemos tenido tanto trabajo, hemos estado, literalmente, aventando al closet todo el material sin ordenarlo, y llevamos meses de estar ordenando todo esto y justo, surgió la reflexión: ¿de qué sirve todo este archivo?.

Más allá de tener un testimonio personal qué sirve para becas o lo que tú quieras, tendría que tener una mayor utilidad hacia el espectador y de ahí diseñamos este festival online de Teatro de Ciertos Habitantes. La curaduría tuvo que ver con obras que ya no se presentarán, obras que se ven en la computadora, o con un grupo, con otros directores, pero son obras que ya no están en repertorio.

Es difícil seguir con la idea de que el teatro es efímero, el hecho escénico presencial lo es, y ahora más que nunca podemos constatarlo por todo lo que ha surgido de teatro a distancia. Durante mucho tiempo los creadores escénicos no le dieron importancia a conservar, fotografías, videos, criticas o reseñas, y son documentos que dan fe de lo que se hizo.

Exactamente, y nosotros sí hemos puesto mucha atención en ello, me parece indispensable, y esta documentación se ha ido profesionalizando con los años. En Becket, o el honor de Dios, nuestra primera obra, no teníamos el músculo todavía, no teníamos las condiciones. Se grabó profesionalmente y se perdió ese material porque no era nuestro, era una compañía ajena a nosotros, y entonces no existe un material completo profesional, imagínate, una obra que tomó tanto tiempo hacerla y que tuvo tanta importancia para nosotros y en su momento para la comunidad teatral. Entonces, lo que hemos hecho fue una reconstrucción totalmente arqueológica con videos de aquí y acullá.

Son cuatro fuentes: Una donde se presentó originalmente en el Museo del Carmen, otra del Festival Cervantino, en las escalinatas de la universidad, otra en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, y otra en el palenque de gallos de Real de Catorce.

Con estas cuatro fuentes logramos una versión completa, claro, con todos los problemas técnicos de las cámaras, que no eran de la calidad actual, y que fue grabado más bien con el fin de tener un testigo, pero no una grabación profesional. Sin embargo, creo que, aun así, se aprecia el valor de la puesta en escena, es un material muy interesante, sorprendente, porque yo no pensé que volvería a ver el todo de esta producción, y ahí está.

Luis Artagnan, Gerardo Trejoluna, Carolina Politti, Gastón Yañez y Enrique Arreola, su elenco original en 4 diferentes espacios. Resulta muy atractivo, no hay la menor duda. Estoy muy contento con eso.

Después viene De monstruos y prodigios, con ella empezamos a trabajar con Canal 22, no obstante, no existía lo digital y también se ve la distancia.

Pero ello le da un valor testimonial, en donde se aprecia, la pátina del tiempo porque se ve como un documento prácticamente histórico.

Totalmente, si, así es. También tiene su gracia, y se verá con el elenco original del primer montaje que hicimos en el Galeón, que ahí se estrenó esta obra y después le dio la vuelta al mundo, realmente fue la obra que nos catapultó a la escena internacional.

Y luego vamos con ¿Dónde estaré esta noche?, una obra que marcó a muchas generaciones. Todavía me sigo encontrando gente que me dice que esa obra le ayudo a tomar decisiones importantes en su vida y eso me da muchísimo gusto porque la obra versaba sobre eso, sobre la escucha de uno mismo para la toma de decisiones.

También fue una obra muy puntual, y viajo también por varios países a festivales muy importantes, un proyecto con María Teresa dal Pero, actriz boliviana de Teatro de los Andes y tenía un tiempo de vida y así fue como se cumplió.

Continuamos con La vida es sueño un proyecto marcado por muchos años, yo la estudié aproximadamente 20, y que trabajamos como año y medio por la complejidad del lenguaje hermético que subyace y de alguna manera era como actualizarlo o deshermetizarlo para el espectador. Yo creo que es la obra más importante de Calderón de la Barca o de las más importantes del siglo de oro, y por lo mismo, por ser tan hermético es poco conocido, obviamente el drama es mucho más conocido. También es un paso muy importante en la compañía en términos de exigencia de interpretación, los actores además de cantar de actuar y danzar tuvieron que aprender instrumentos que tocaban al mismo tiempo, hacían todas estas cosas al mismo tiempo.

Y luego nos vamos a una producción muy interesante, que es de esos productos raros que hemos hecho fuera de la compañía, muy pocas obras, pero también hemos incursionado en otros géneros como la ópera. El juego de los insectos, de Federico Ibarra que no es propiamente una producción de nosotros, pero si todo el sistema de trabajo, que es de ciertos habitantes. Fue un arreglo esta coproducción con Bellas Artes, que lo haríamos, en la medida que pudiéramos trabajar de esta manera, vamos a llamar, inusual. Y así fue los cantantes aceptaron trabajar por muchos meses y creo que se vio, sin duda, una interpretación fuera de lo cotidiano. Los cantantes de ópera entrenaban junto con los bailarines y los actores invitados, y creo que fue muy notorio lo que lograron en términos interpretativos. Aunque no es nuestra producción si es nuestro sistema de trabajo, los creativos y algunos intérpretes.

Y finalmente Juana de Arco en la hoguera, la producción que hicimos con Impulso, con la OFUNAM y que luego replicamos con la OSEM y que también retoma la historia de Juan de Arco, pero aquí, por ejemplo, a diferencia de la ópera, este es un oratorio escénico. Fue como tomar una sala de conciertos y transformarla, sin escenografía, básicamente tomar el espacio. Fue un trabajo muy exigente para todos los cantantes, actores, bailarines, la misma orquesta y coro. Un proyecto muy grande y muy querido también.

Estas son las 6 producciones del Festival online y los respectivos desmontajes con los cuales estaremos conversando con el público, vía zoom, al día siguiente de cada una de las transmisiones, con creativos de cada montaje.

Arranca el 17 con Becket o el honor de Dios, todo es vía Zoom. La gente interesada ¿cómo le hace?.

Las obras se van a transmitir en jueves, vía Facebook y YouTube. Y para los desmonatajes, en la publicidad hay un teléfono, un número de WhatsApp tienen que reservar, porque la audiencia es únicamente de 100 personas por Zoom, si no se vuelve inmanejable, que de hecho son bastantes. Tienen que mandar un mensaje para apartar su espacio en el Zoom.

Nada tiene costo, ni las transmisiones, ni el desmontaje. Nada, de alguna manera es devolver a esta gran comunidad que nos ha acompañado. ¿Qué seríamos sin el público?

Otra cosa también que vale la pena nombrar, es que es una sola transmisión, no se queda en el aire. Es como ir al teatro, de alguna manera convocar esa energía que nos hace ir y estar a una hora para presenciar algo. Entonces se transmite a las 8 de la noche del jueves tal, y ya. No se queda, entonces si es para aprovechar la oportunidad.

A vuelo de pájaro, vienen a la memoria dos producciones que no están programadas, y no son las únicas ausentes, La piel y El gallo. ¿Tendrá el festival alguna continuidad en la que se puedan ver otras producciones ausentes?

Podría ser, pero no en esta edición del festival. El gallo, por ejemplo, sigue estando en repertorio, por eso no está, El automóvil gris se sigue moviendo por el mundo…

…claro, ahora están las que ya no se podrán ver presencialmente, si no las “quemarías”.

Creo que sí hay que guardar. Lo que se presenta en escena, que se presente en escena y que convoque. Entonces lo que todavía está en repertorio, que se vea en vivo.

El teatro es de todos. ¡Asista!. Y, en esta ocasión el teatro asistirá a su casa si así lo desea. Conéctese y participe.

Absolutamente recomendable. Imperdible

Festival virtual Teatro de Ciertos Habitantes.

Todas las obras son dirigidas por Claudio Valdés Kuri.

Becket o el honor de Dios. Transmisión: 17 de septiembre 20 horas. Desmontaje 18 de septiembre, 17 horas.

De monstruos y prodigios. La historia de los castrati. Transmisión: 1 de octubre 20 horas. Desmontaje 2 de octubre, 17 horas.

¿Dónde estaré esta noche?. Transmisión: 15 de octubre 20 horas. Desmontaje 16 de octubre, 17 horas.

La vida es sueño. Auto sacramental. Transmisión: 29 de octubre 20 horas. Desmontaje 30 de octubre, 17 horas.

El juego de los insectos. Transmisión: 12 de noviembre 20 horas. Desmontaje 13 de octubre, 17 horas.

Juana de Arco en la hoguera. Transmisión: 26 de noviembre 20 horas. Desmontaje 27 de noviembre, 17 horas.

* Todo el material que ilustra la entrevista, es propiedad de Teatro de Ciertos Habitantes.

Para disfrutar las funciones, están las opciones:

Canal de YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UCGWLyT4pYeVeqCNC-XZJWBA

Página de Facebook:

https://www.facebook.com/TCHabitantes/?ref=bookmarks

Para asistir a los desmontajes, reservar previamente al Whattsapp:

55 8644 4771